Die Madonna und Kind mit Trauben

“Im Typus der Petersburger Venus von 1509 (Nr. 21) nahe verwandt“

[Friedländer, Rosenberg 1932, 35, No. 29]

Cranachs religiöse Gemälde waren in seiner Zeit sehr beliebt. Dies ist zweifellos teilweise bestimmten charakteristischen Eigenschaften geschuldet, die sich bei dieser "Jungfrau mit Kind" - allgemein datiert in die erste Dekade des 16. Jahrhunderts - finden lassen. Das Gesicht Mariens, das weich konturiert und modelliert wurde, erinnert an Leonardos Technik des "sfumato". Solche Eigenschaften, die Cranachs Figuren besonders lieblich und sanft erscheinen lassen, finden sich in seinen Arbeiten um 1509 und 1510, die im Anschluss an seine Reise in die Niederlande entstanden sind. Während der Reise kann Cranach italienische Kunst am Hof der Margarete von Österreich kennengelernt haben. Außerdem findet sich bei zwei wichtigen Arbeiten dieser Zeit der gleiche Ansatz zur Darstellung von Volumina: "Salome" aus dem Bayerischen Nationalmuseum in Kronach und "Venus und Cupido" aus der St. Petersburger Eremitage. Die vorliegende Tafel wurde in Bezug auf ihre Datierung mit diesen beiden Werken verglichen. Abgesehen von der Zartheit der beiden Figuren, deren Köpfe von feinen, fast unsichtbaren, leuchtenden Nimben bekrönt werden, ist das Gesicht des Christuskindes weniger gefällig gestaltet als Maria hübsches, rundes Gesicht.

Die vorliegende Tafel zeigt einen Landschaftshintergrund, ein Element, das von Beginn seiner Karriere an entscheidend in Cranachs Kompositionen war und später von den Künstlern der Donauschule weiterentwickelt wurde. Von einem hohen Standpunkt aus schildert er eine weitreichende Waldlandschaft, die mit einer Bergkette abschließt. Die Berge werden in Blautönen dargestellt und führen das Auge in die Ferne. Die Burg auf dem Berg rechts und die Kiefer links sind wiederkehrende Motive in Cranachs Kompositionen und treten bei "Jungfrau mit Kind"-Gruppen um 1518 auf.

Lübbeke verwies auf die besondere Behandlung, die der Künstler sowohl dem Personal als auch der Landschaft bei der vorliegenden Tafel hat zukommen lassen. Cranach berücksichtigt die kleinsten Details wie die feingliedrigen Zweige, Büsche und die Burg auf der rechten Seite. Man kann weiterhin eine kleine Figur erkennen, die als hl. Josef identifiziert wurde, der den steilen Weg zur Burg hinaufsteigt. Die Präzision der Hintergrunddarstellung steht im Kontrast zum Duktus und dem Hang zur Monumentalität beim Vordergrund mit Maria und Christus. Sie sind von einer gewissen Melancholie durchdrungen, die sich im Blick der Jungfrau und der Selbstversunkenheit des Kindes niederschlägt.

Das Aufgreifen des Motives der Trauben, die Maria hält, wird als Verweis auf die Eucharistie und Christi zukünftige Rolle als Erlöser gelesen. Die Tafel ist mit der geflügelten Schlange auf dem Sims links signiert. Cranach entwickelte dieses Signum aus dem Wappen, das ihm 1508 vom Kurfürsten von Sachsen verliehen wurde. Nach dem Tode seines Sohns Hans veränderte der Künstler die Flügel der Schlange.

[Museo Thyssen-Bornemisza, revised 2012]