Adam und Eva

Deutsche Zusammenfassung des Textes „Temat na pokuszenie“ von Hanna Benesz, in "Art&Business", Nr. 11/2012 (262), S. 80-84

Ein Objekt der Begierde

In Kürze: Zwei nackte Figuren unter einem Baum vor dem Prospekt eines dunklen Waldes, wahrlich ein Abhandlung über Gut und Böse. Der Beginn des Sündenfalls und gleichsam ein Meisterwerk frühneuzeitlicher europäischer Kunst, die viele Einflüsse und Kontext preisgibt: "Adam und Eva" von Lucas Cranach dem Älteren.

Die Tafel kann in der Galerie der Alten Meister bewundert werden, die anlässlich des 150. Jahrestages des Nationalmuseums Warschau renoviert und wiedereröffnet wurde. Sie ist außergewöhnlich sowohl innerhalb des Oeuvres Cranachs als auch innerhalb der gesamten nordalpinen Renaissance und wurde während der letzten Cranach-Ausstellungen (Frankfurt/London 2007-2008 und Brüssel/Paris 2010-2011) gewürdigt.

Das Kapitel „Künstler und Unternehmer“ liefert die biographischen Daten und Umfang von Cranachs Tätigkeit und behandelt seine Ankunft in Wittenberg, die niederländische Reise von 1508 und inwiefern diese sich beim sogenannten Frankfurter Sippenaltar niederschlägt, sich aber auch in der "Adam und Eva"-Tafel aufspüren lässt.

Das Kapitel „Nacktheit – ein reizendes Thema“ stellt die Bildbeschreibung und Analyse des Bildes vor, indem es die besondere Stellung innerhalb Cranachs Darstellungen von Nacktheit nach italienischer Vorgabe all’antica, angeregt durch Dürer (mit seinem Kupferstich von 1504 und dem Gemäldepaar im Prado von 1507), herausstellt.

Eine psychisch-emotionale Wahrhaftigkeit, die Cranach mehr zu schildern vermag als es der vor allem auf eine harmonische Komposition abzielende Dürer kann, hebt das Kapitel „Das Drama im Paradies“ hervor. Cranach beschreibt meisterlich die Verwunderung Adams und Evas Erliegen der Versuchung, verdeutlicht durch ihren Blick an den Betrachter, der den Ausdruck von Schamlosigkeit mit ihren kindlichen Zügen kontrastiert. Der Vergleich mit der Infrarotreflektographie beweist, dass sich Cranach in der finalen Ausführung entschied, den Moment vor dem Sündenfall statt jenem danach zu zeigen. Die Infrarotaufnahme zeigt den Apfel angebissen, die Augen niedergeschlagen, die Trauer eindrücklich. Das Kapitel behandelt weiterhin das Nebeneinander klassisch-italienischer Elemente bei der Darstellung der Körper und den möglichen niederländischen Einfluss bei der Schilderung emotionaler Zustände. Cranach hat möglicherweise van Eyck’s "Altar des mystischen Lamms" in Ghent gesehen, der rührend unklassische nackte Adam und Eva zeigt, die aber eine große emotionale Wirkung entfalten. Den Baum der Weisheit als eine Eiche statt eines Apfelbaums italienischen Vorbilds zu zeigen, knüpft ebenfalls an eine in den Niederlanden beliebte Tradition an, derzufolge das Kreuz Christi (des neuen Adams) aus Eichenholz bestand. Der Gegensatz von nackter Schönheit klassischer Prägung und wilder malerischer Natur mit nordalpinen Charakter fügt besondere künstlerische und gedankengeschichtliche Qualitäten hinzu. Die Natur ist hier nicht nur der realistisch geschilderte "Deutsche Wald", der in vielen späteren Versionen von Cranachs "Adam und Eva" den Hintergrund bildet, besonders bei jenen nach 1520. Jedoch verkörpert das monumentale und malerisch-expressive Baummotiv den Wald als archaische, natürliche Umgebung der urwüchsigen "Wilden Leute" und spiegelt nostalgische Gefühle der unverdorbenen Welt des Goldenen Zeitalters, beschrieben von Cranachs Zeitgenossen wie Albrecht Altdorfer oder Hans Sachs. Letzterer drückt in einer langen Passage seiner "Klag der wilden Holzleut über die ungetreuen Welt" (illustriert mit Hans Schäufeleins Travestie von Dürers kanonischen Adam und Eva-Kupferstich) den Wunsch aus, die Folgen des Vertreibung aus dem Paradies rückgängig zu machen und in den Zustand ursprünglicher Unschuld zurückzukehren. Eine ähnliche, wenn auch freudvollere Botschaft zeigen die Cranachs Gemälde mit dem "Goldenen Zeitalter" der Menschheit, wo inmitten einer pittoresken mitteleuropäischen Landschaft nackte menschliche Figuren im Spiel zwischen ruhenden Tieren zu sehen sind.

Die Chronologie der frühen Darstellungen von "Adam und Eva" in Cranachs Oeuvre, beginnend mit den Tafeln in Besançon als großformatige Doppeltafeln und dem Warschauer Gemälde als kleines Kabinettstück, behandelt das Kapitel „Die Karriere von Adam und Eva“. Erwähnt werden spätere Versionen (jedoch vor 1515), ausnahmslos vor einem schwarzen Hintergrund und mit Adam und Eva jeweils links und rechts des Baums. Nach einer Unterbrechung folgen Mitte der 1520er Jahre narrative Versionen, wo die Protagonisten im Wald und unter Tieren (besonders Hirschen) gezeigt werden. Der Schwerpunkt hier liegt auf Qualitäten wie Dekor und Eleganz und ist damit recht weit vom klassischen Charakter der frühen Gemälde entfernt. Rund 30 Beispiele sind erhalten, das späteste stammt aus dem Jahr 1549. Die große Verbreitung des Themas in Cranachs Werk (vor allem nach 1525) wird von verschiedenen Autoren mit zwei Argumenten erklärt: Luthers Vorstellung der Gnade auf der einen Seite und die erotische Attraktivität der schönen Nackten auf der anderen.

[Hanna Benesz, 2013]