Magdalenenaltar: Jonas und der Wal [Predella]

Holzartenbestimmung: Lindenholz (Tilia sp.)

BESCHREIBUNG

Zeichengeräte/Material:

- flüssiges schwarzes Zeichenmedium, Pinsel

Typ/Duktus:

- detailreiche und freie Unterzeichnung

- dünne bis breitere Pinsellinien

- Schraffuren

Funktion:

- relativ verbindliche Vorgabe für das in der Malerei ausgeführte Thema ; Hauptkonturen, Binnenformen und Gesichtszüge angegeben; plastische Wiedergabe (Schraffuren)

Abweichungen:

- mehrere Präzisierungen der Form während des Malprozesses; mehrere Änderungen, Wechsel des Bildthemas

INTERPRETATION

Zuschreibung:

- Mitarbeiter der Werkstatt

Anmerkungen:

- die Bogenschützen links und die badende Frauengestalt am rechten Rand gehören vielleicht zu einem anderen, nicht ausgeführten ikonografischen Programm

[Smith, Sandner, Heydenreich, cda 2013]

"Alle untersuchten Tafeln wiesen eine mehr oder weniger detaillierte, zumeist mit Pinseln unterschiedlicher Stärke ausgeführte Unterzeichnung auf. Die spektakulärsten Beobachtungen waren dabei auf der Predellentafel des Magdalenen-Altars zu machen, die sich im Übrigen auch in der Malerei stilistisch von den übrigen Tafeln dieses Altars unterscheidet. Links am Rand findet sich eine fratzenhafte Karikatur, weiter rechts im Bereich der Dreiergruppe der Bäume ist eine Gestalt eines Bogenschützen gut sichtbar, der mit gespanntem Bogen bildeinwärts zielt, hinter diesem ist eine zweite behelmte Gestalt angelegt. Ein dritter Behelmter mit geöffnetem Visier schreitet im Bereich des dunklen Busches nach rechts; falls er tatsächlich, wie es scheint, eine Lanze auf der Schulter tragen sollte, so wäre diese entschieden zu lang geraten. Der unterhalb des Buschwerks sichtbare Fuß könnte zu dieser Gestalt gehören, ein weiteres Bein links davon jedoch kaum. Rechts vom Busch beugt sich ein weiterer Geharnischter vor, dessen Gesicht in kurioser Verkürzung gegeben ist. Hier hat der Zeichner am unteren Bildrand ein Fischmaul geprobt. Ganz rechts am Bildrand ist eine nackte Frauengestalt (in einem Boot ?) mit allerlei Meeresgetier zu sehen, die sich zu ihrer rechten Seite (in Richtung der Schützen?) wendet. Auch an der Jonasgestalt selbst wurde viel verändert: Jonas trug in der zeichnerischen Anlage ein kurzes Gewand wie in der Ausführung, doch fiel von einer sichtbaren Gürtung eine Art Schärpe nach vorn herab. Mit dem linken Fuß, der in der Ausführung bereits den Boden des Ufers berührt, stand er zunächst noch im Rachen des Wals.

Aus der Unterzeichnung lässt sich schließen dass die Jonas-Tafel entweder ursprünglich für ein anderes Thema konzipiert war oder in der Malerwerkstatt als Fläche für freie, teils auch scherzhafte Notizen diente, die nie zur Ausführung bestimmt waren. Die Beobachtungen, die nicht auf eine geschlossene Komposition hindeuten, sprechen für die zweite Möglichkeit. Die Einzelmotive Soldaten, Bogenschützen, Wasser und die Frau – letztere freilich mit parodistischen Zügen, da allein und nackt im Boot – könnten Motive aus einer Darstellung des Martyriums der hl. Ursula mit den 11000 Jungfrauen sein. Die Heilige gehörte zu den Patroninnen der Stiftskirche in Halle, von daher könnte sich eine Tafel mit dieser Legende entweder als Predella oder als selbstständiges Tafelbild in der Kirche befunden haben. Die Notizen wären demnach letztes Zeugnis eines wohl verloren gegangenen Gemäldes. [1]

[1] In Frage käme die Predella des Barbara-Altars, der dieser Heiligen wie auch den 11000 Jungfrauen geweiht war; siehe [Steinmann 1968, 75, 77-80, 87]"

[Schawe 2007 B, 236, 240]

- Lindenholz

- drei quer verleimte Bretter

- in einem Arbeitsrahmen dünn und gleichmäßig grundiert

- als Material wurde wohl ein Leim-Kreide-Gemisch verwendet

- die bei Cranach und seinen Schülern oft zu findende farbige oder auch weiße Imprimatur wurde hier nicht festgestellt

- weist abweichende skizzenhafte Notizen auf, die nicht zur dargestellten Jonas- Geschichte gehören

Aus konservatorischen Gründen wurden aus der Malschicht keine Probe entnommen, Aussagen über Bindemittel und Pigmente bleiben daher spekulativ. Vermutlich handelt es sich um ein Gemisch aus Tempera- und Ölmalerei. Das gleichmäßig feine Alterungscraquelé und das Fehlen von Veränderungen weisen darauf hin, dass der malerische Bildaufbau in hoher handwerklicher Qualität ausgeführt wurde.

[Staudacher, Büchel 2007, 228-229]

Bildträger:

• stark verwölbt

Malschicht:

• flächige Überarbeitungen

Firnis:

• stark gegilbt

[Staudacher, Büchel 2007, 228, 229, 230]

• lose Stellen der Malschicht im Randbereich gefestigt und die Oberfläche gereinigt

• der letzte Firnis konnte leicht mit Lösemitteln abgenommen werden; Reste älterer Überzüge wurden hier mit einem Lösemittelgel angequollen und dann entfernt

• alte Retuschen, die einen fleckigen Gesamteindruck verursachten, wurden mechanisch entfernt.

• die alten Kittungen wurden, soweit möglich, belassen, nachgekittet und strukturiert; neue waren fast nur in den Randbereichen und um die Holzausflickungen nötig

• nach Ausführung dieser Arbeiten wurde ein dünner Zwischenfirnis aufgetragen

• Retusche

• abschließend wurde ein weiterer Firnis aufgetragen

[Staudacher, Büchel 2007, 232, 233]