Bildnis der Prinzessin Elisabeth von Sachsen

Bemerkenswert ist die strenge Konzentration auf das vollständig durchgeführte Gesicht, während die übrigen Partien nur als Andeutungen vorhanden sind. Die Zeichnung ist auf zartrosa grundiertem Papier in schwarzer Kreide angelegt. Auf dieser Grundlage ist das Inkarnat in intensivem Rosa gegeben, das zum Schatten hin durchsichtiger wird. Der Haarkranz in Gelb und Braun vervollständigt das Gesicht, während das Übrige zum Schluß in braunen Pinselzügen nur angegeben wird. Diese sparsame und zugleich effektive Art der Farbenskizze ist eine Technik, die der ältere Cranach entwickelt hatte. Ihr entspricht bei unserem Blatt die von H.Geissler betonte Idealisierung des Bildnisses, das er dennoch für eine Aufnahme nach dem Modell hielt. Die hervorragende Qualität des Werkes beruht auf dem Gleichgewicht zwischen künstlerischer Form und spürbarer menschlicher Präsenz.

[Gero Seelig, Cat. Berlin 1994, 137f.]

Doch ist die Tönung des Papiers, die Linearität der Büste, die sparsame Andeutung von Kostümdetails und die exquisite Präzision der Formen gut [mit Holbein] zu vergleichen. Dieser höfischer Stil reflektiert den noblen Status der Porträtierten.

[Buck 2015, 147]

Die Konturen sind nicht durchgedrückt, sondern scheinen beim ausgeführten Gemälde exakt auf die Tafel übernommen. [1]

[...] Die Ölskizze dient als glaubwürdige Erinnerungsstütze und unbestechlicher Führer beim Malen des Tafelbildes. Nur so ist erklärlich, dass kaum erkennbare Details [...] in das Gemälde übernommen wurden. Mehr noch, sie sind auch unterzeichnet worden. Die Studie fungierte zudem als Vorlage für die Schattengebung.

[1] Eine Pause auf Transparentpapier bestätigt dies; sie konnte bislang jedoch nur nach maßstabgleichen Abbildungen angefertigt werden und sollte an den Originalen überprüft werden.

[Buck 2015, 147]