Lukretia

Der Träger besteht augenscheinlich aus Buchenholz und setzt sich aus drei Brettern mit waagerecht verlaufender Faserrichtung zusammen. Mit den Maßen 50,4 x 36,4 x 1,3 cm entspricht die Tafel in etwa dem Standardformat "C". Die Tafelrückseite hat umlaufend einen 0,9 cm breiten Falz, welcher an der unteren Kante nicht erhalten ist. Es ist also davon auszugehen, dass die Tafel ursprünglich in der Höhe circa einen Zentimeter größer war.

Die dünn aufgetragene Grundierung ist weiß.

Eine Unterzeichnung ist nicht eindeutig nachweisbar. Einzig die Vorritzung des Dolches ist erkennbar, dessen Konturen der Klinge auf dem fertiggestellten Inkarnat mit einer Nadel in die Malschicht geritzt wurden. Obwohl mittels Infrarot-Reflektografie keine Unterzeichnung entdeckt werden konnte, bedeutet dies nicht, dass die Malerei ohne eine zeichnerische Kompositionsanlage ausgeführt wurde. Denkbar ist, dass sich die Unterzeichnung auf wenige Linien mit einem trockenen Zeichenmedium, wie Kohle, Kreide oder Rötel beschränkte, die mit der Infrarot-Reflektografie nicht oder nur bedingt sichtbar zu machen sind.

Die Malerei erscheint souverän und effektvoll ausgeführt. Die fein nuancierte Modellierung der Körperformen erfolgte sicher mit streichendem und stupfendem Auftrag von heller Fleischfarbe sowie braunen Lasuren und kühlen grauen Schattentönen. Mit der subtilen flächigen Modellierung und dem eintönig schwarzem Hintergrund kontrastieren Konturlinien und Detailzeichnung. Den Falten der dunkelroten Schaube schenkt Cranach kaum Aufmerksamkeit. Die Gliederkette um Lucretias Hals erscheint bei näherer Betrachtung eher flach und schematisch gemalt, doch spielt Cranach hier mit technischen Raffinessen: So lenken vom gleichförmigen Aufbau der Kette wechselnde Lichtreflexe und eine raffinierte Anpassung an die Körperform ab, welche zugleich räumliche Tiefe suggerieren. Augen, Nase und Mund sind im Cranach-Formenkanon mit wenigen Mitteln routiniert umgesetzt. Die Augenlider sind nur schwach modelliert und partiell dunkel und hell konturiert. Die Unterlider sind fast nicht modelliert, deren Schattenlinie von feinsten präzise platzierten Wimpern ersetzt wird. Elegante Kontouren und feinzeichnerische Details wie Schleier, Haare, Wimpern und Schmucksteine lenken den Blick des Betrachters auf sich.

Das Bild basiert auf wenigen Farben, es dominieren Rosa, Schwarz, Rot, Braun Gelb, und Grau. Die Farbe Grün bleibt einzig zwei Edelsteinen im Halsband vorbehalten. Den Schmuck zeichnet Cranach auf rotbraunem Grund mit braunen Konturlinien und gelben Lichtreflexen, ohne Ausmischung der Farben. Mit gleicher rot-ocker Farbe werden nicht nur Schmuck sondern auch Dolchgriff und Haare, das heißt verschiedene Materialien umgesetzt. Ökonomie und technische Raffinesse gewährleisten eine harmonische Zusammenfügung der einzelnen Bildbereiche. Besondere Erfahrenheit zeichnet der Ausführung von Details aus: So sind zum Beispiel die roten Steine im Halsband schwarz unterlegt, prismenförmig mit deckendem Rotpigment scharfzeichnend herausgearbeitet und anschließend diese Anlage mit rotem Farblack überzogen.

Die besondere Qualität der Malerei lässt keinen Zweifel, dass der Meister an diesem Bild selbst Hand angelegt hat.

[Herrschaft, Heydenreich 2014, 101-105]

BESCHREIBUNG

Zeichengerät/Material:

- flüssiges, dunkles Zeichenmedium und Pinsel (kaum erkennbar)

Typ/Duktus:

- freie schematische Unterzeichnung (soweit sie sichtbar ist)

- dünne Linien

Funktion:

- verbindlich für die Malerei; die Linien grenzen die Konturen der Figur ab (Stellenweise erkennbar im Bereich der Händen) und stellen Gesichtszüge dar (lediglich erkennbar an der Unterlippe); keine plastische Wiedergabe

Abweichungen:

- kaum Präzisierungen der Form während des Malprozesses

INTERPRETATION

Zuschreibung:

- nicht möglich

Anmerkungen:

- eventuell nach einer Vorzeichnung oder Vorlage

- die Umrisse des Dolches scheinen eingeritzt zu sein

[Smith, Sandner, Heydenreich cda 2014]

Eine erneute Konservierung des hölzernen Trägers führte 2012 Albert Glatigny vom Institut Royal du Patrimoine Artistique, Brussels, durch. Die unzähligen Fraßgänge an der Oberfläche der Tafelrückseite wurden hierbei mit Mikroballons aufgefüllt und die Holzleisten entlang der Brettfugen durch Balsaholz ersetzt. An der rechten unteren Ecke wurde ein zwischenzeitlich verlorener Eckbereich mittels einer Balsa-Anstückung ersetzt.

[Herrschaft, Heydenreich 2014, 107]

1996-97 wurde das Bild ein weiteres Mal restauriert von einer Tochter des damaligen Eigentümers und Schülerin von Javier Carrión. Hierbei erfolgte ausschließlich eine Retusche der Figur, in deren Zuge wohl auch ein neuer Firnis aus Paraloid B72 aufgebracht wurde.

[Herrschaft, Heydenreich 2014, 107]

Bei seiner Untersuchung 2009 erwähnte Koepplin eine "Brettdoublierung" der Rückseite, welche wohl aufgrund der Verwölbung des Trägers und der offenen Brettfuge vorgenommen wurde. Diese, 1983 von Javier Carrión durchgeführte Maßnahme, wurde inzwischen rückgängig gemacht. In diesem Zuge ist wohl auch die offene Fuge geschlossen und retuschiert worden. Zur Verleimung der Brettdoublierung und Schließung offener Fraßgänge von Schadinsektenbefall wurde der Leim vermutlich mit Kreide angedickt. Im Holz finden sich Reste einer weißen Masse, die nicht vom Herstellungsprozess der Tafel stammt.

[Herrschaft, Heydenreich 2014, 107]