Martin Luther als „Junker Jörg“ (ab 1521)

Die Bildnisgruppe II stellt mit nur zwei erhaltenen Gemälden und drei Holzschnitten die kleinste der im Rahmen des KKL behandelten Werkgruppen dar.[1] Die Darstellung Luthers mit vollem Bart- und Haupthaar und einem einfachen Wams variiert dabei nur in der Wahl des Bildausschnitts und reicht vom reinen Brustbild (II.D1, II.D2) über dessen Erweiterung unter Einbezug der rechten Hand und eines Schwertknaufs (II.M1) bis zur Halbfigur, die beide Hände und das Schwertheft samt der Scheide im Anschnitt zeigt (II.M2, II.D3).

Historischer Kontext und Datierung der Gemälde

Die beiden Gemälde (Abb. 1 und 2), die keine Datierung aufweisen, wurden innerhalb der Forschung bislang weitgehend in die Jahre 1521 und 1522 datiert, angelehnt an den auf Matthias Ratzeberger zurückgehenden (nach 1559 entstandenen, aber) erst 1850 im Druck veröffentlichten Bericht, wonach Lucas Cranach d. Ä. während der kurzen Rückkehr Luthers von der Wartburg nach Wittenberg zwischen dem 3./4. und 12. Dezember 1521 ein Porträt Luthers als „Junker Jörg“ angefertigt habe.[1] Thomas Kaufmann hat diese traditionelle Deutung jüngst zurückgewiesen und für eine späte Entstehung der Gemälde um das Jahr 1537 plädiert.[2]

Anhand neuer kunsttechnologischer und quellenkritischer Untersuchungen[3] kann die traditionelle Datierung in die frühen 1520er Jahre nun erhärtet werden. Demnach stammt der jüngste datierbare Jahrring der Leipziger Buchenholztafel aus dem Jahr 1519. Unter der Voraussetzung, dass der gesamte Stammquerschnitt genutzt und nur die Rinde entfernt wurde, kann das Gemälde bei einer Mindestlagerzeit des Holzes von zwei Jahren ab 1521 entstanden sein.[4]

Von einem gemalten Bildnis des „Junker Jörg“ berichtet auch der Magdeburger Vogt Sebastian Langhans in einem Brief vom 26. April 1523 an seinen Dienstherrn Albrecht von Brandenburg. Sebastian Langhans konfiszierte kurz vor dem 16. Februar 1523[5] beim Magdeburger Buchführer Nickel Apfelstedt[6] „[e]in brett der vf en bilde Lucrecie außerhalben gemahlet Vnnd Inwendig Ein Brustbilde Martin Luthers von Wittenberg Contrefactur mit dem Schwerte vnnd barte In einer schwarzen Jopen [...]“.[7] Die Worte „außerhalben“ und „inwendig“ beschrieben dabei wohl nicht die Vorder- und Rückseite eines einzelnen Gemäldes,[8] sondern das Äußere und Innere einer geschlossenen Einheit.[9] Denkbar ist ein Futteral, dessen Nutzung als Schutz für ein Bildnis damals allgemein verbreitet war und das auf der Außenseite, möglicherweise auf einem Schiebedeckel, Malerei aufgewiesen haben könnte.[10] Es könnte sich aber auch um ein Bildnis in einem Rahmen handeln, das durch ein von der Seite eingeschobenes Brett verschlossen werden konnte.[11] Beide Varianten würden plausibel machen, warum Sebastian Langhans explizit von einem „brett [Kursivierung KKL] der vf en bilde Lucrecie [...]“ spricht. Demnach wäre die „Lucretia“ außen auf dem Verschlussbrett eines Luther-Bildnisses abgebildet gewesen, sodass man im Erzstift Magdeburg das Porträt Luthers verwahren konnte, ohne es für alle Augen sichtbar werden zu lassen. Dass es sich bei der Darstellung Luthers mit Schwert, Bart und schwarzem Wams um eine Darstellung als  „Junker Jörg“ handelt, ist naheliegend, wobei das Bild sowohl dem Leipziger (II.M1) als auch dem Weimarer Bildnis (II.M2) Lucas Cranachs d. Ä. entsprochen haben könnte, aber mit keinem von diesen identisch sein muss.[12]

Dass zu diesem frühen Zeitpunkt bereits Porträtgemälde Luthers bestellt und angefertigt wurden, belegt auch eine weitgehend übersehene Notiz aus dem Jahr 1522. Der in Wittenberg ansässige Philipp Glüenspiess[13] berichtet am 15. Oktober 1522 seinem Cousin, dem Nürnberger Juristen Georg Römer, dass Lucas Cranach d. Ä. Grüße ausrichten lasse und ein Bildnis Luthers mit großer Sorgfalt und viel Fleiß anfertigen werde.[14] Da sich die Ausführung verzögerte, berichtet Philipp Glüenspiess am 2. November verärgert, er werde sich um eine baldige Lieferung kümmern.[15] Damit ist zum ersten Mal ein bürgerlicher Auftraggeber für eine Luther-Darstellung Lucas Cranachs d. Ä. namentlich greifbar.[16] Angesichts der Tatsache, dass wir keine gesicherte Kenntnis über einen anderen Typus gemalter Luther-Porträts in den frühen 1520er Jahren besitzen und (wie oben gesehen) die Existenz mindestens eines Gemäldes des „Junker Jörg“  im Jahr 1523 belegt ist, erscheint es wahrscheinlich, dass auch Georg Römers Auftrag sich auf eine Darstellung Luthers als „Junker Jörg“ bezog.[17] Die Verzögerung in der Auslieferung belegt zudem, was die zahlenmäßig geringe Überlieferung der Tafelbildnisse zum „Junker Jörg“ bisher nur vermuten ließ: In den frühen 1520er Jahren wurden gemalte Luther-Bildnisse innerhalb der Cranach-Werkstatt noch einzeln und nicht etwa in hoher Stückzahl produziert, wie die ab 1525 in Serie gefertigten Gemälde der Bildnisgruppen III und IV.

Historischer Kontext und Datierung des Holzschnitts

Eine solche Datierung in die frühen 1520er Jahre legen auch die im Rahmen des KKL vorgenommenen Untersuchungen der entsprechenden Holzschnitte Lucas Cranachs d. Ä. nahe. Die Holzschnitte lassen sich in mindestens sechs Auflagen nachweisen, die sich anhand der beigegebenen Super- und Subscriptiones sowie von Ausbrüchen kurzer Stegabschnitte unterscheiden und so in eine relative Reihenfolge bringen lassen (Abb. 3a–f) Sie konnten für den KKL erstmals kunsttechnologisch an den Originalen verglichen werden (Auflage A–F).[1] Die Erscheinungsdaten dieser Auflagen erstrecken sich auf einen Zeitraum vor dem 1. April 1522 (Auflage A) bis nach 1579 (Auflage F), wobei nur die Auflagen A und B (in vier heute bekannten Exemplaren) sicher zu Lebzeiten Luthers erschienen sind, während der Großteil der heute erhaltenen Blätter nach Luthers Tod im Jahr 1546 entstanden sein dürften.[2]

Das erste Auftreten von Auflage A lässt sich quellenkundlich auf das Frühjahr 1522 datieren. Der Oschatzer Altarist Lucas Lederer bittet in einem zwischen dem 16. und 19. April 1522 zu datierenden Brief Johann VII. von Schleinitz, den Bischof von Meißen, um Schutz vor Schmähungen gegen seine Person und die Verwüstung seines Hauses.[3] Lucas Lederer schildert darin die Verfolgung einer Person am 1. April 1522, die die Fenster seines Hauses eingeworfen habe. Der gestellte Verdächtige, ein Schreiber namens Erhard von Hertzberkg,[4] trug „eynen bryf“ mit antiklerikalen Spottversen bei sich, die Lederer zitiert: „Pfaff, du vorreterischer man, || wie hastu dein vorreterey gefangen an || Dein vorreterey ist umbsunst zu dieser frist, || dorumb du eyn vorreter und eyn schalk bist.“[5] Laut dem mit den Ermittlungen betrauten Vogt Bartholomäus Gortler beteuerte der Verdächtige, er habe den bei ihm konfiszierten „[...] brif mit eynem gedruckten pilde funden, dorumb seind etliche reyme mit rotelstein geschrieben gewest [...]“.[6] Diesen habe „[...] der schreyber ufgehoben und lesen wollen und stille gestanden, aber er hat bey nacht dy schrift nicht erkennen konnen und hat den brif under den rock geslagen [...]“.[7] Inwiefern es sich bei dem Beschuldigten auch um den Urheber der Verse handelt, muss offen bleiben.[8]

Diese Episode kann mit einem Abzug des Holzschnitts im Kupferstichkabinett Dresden (Abb. 4) in Verbindung gebracht werden, das Luthers Bildnis mit einer umlaufenden Rötel-Inschrift zeigt, die dem von Lederer wiedergegebenen Text weitgehend entspricht: „Phafe vel dw vorrethterischer man || Sich das Ewangelium vnnd martinus schrift an || Dein vorrethrey hat vorlorn zcu disser || Fryst Ein grosser vorrether vnnd Schalgk dw bysth“.[9] Das Blatt weist rückseitig eine vertikal verlaufende sowie drei horizontal verlaufende Faltungen mit Schmutzrändern auf, anhand derer belegbar ist, dass das Blatt vormals im sogenannten Kreuzbruch auf ein Achtel seiner jetzigen Fläche gefaltet war.[10] Zudem weist es ein bereits um 1522 gebräuchliches Wasserzeichen auf.[11] Es liegt daher nahe, in dem Dresdner Blatt den von Bartholomäus Gortler genannten „[...] brif mit eynem gedruckten pilde […], dorumb seind etliche reyme mit rotelstein geschrieben [...]“ zu vermuten und damit auf einen Zeitraum vor dem 1. April 1522 zu datieren.[12]

Eine Datierung des „Junker Jörg“-Holzschnitts auf das Jahr 1522 legt auch eine externe Bezeugung der Subscriptio von Auflage A nahe. Der Vierzeiler „Quęsitus toties, toties tibi Rhoma petitus || En ego per Christum viuo Lutherus adhuc || Vna mihi spes est, quo non fraudabor, Iesus || Hunc mihi dum teneam, perfida Rhoma vale“ findet sich in exakt dieser Lautung auch im handschriftlichen Epistolarium Wolfgang Reicharts (1486–1546/7).[13] Der Ulmer Stadtarzt gehörte zu den frühen Anhängern der reformatorischen Bewegung[14] und verfügte über seinen seit April 1518 in Wittenberg studierenden Freund Johannes Magenbuch (1500–1555)[15] über Briefkontakte zu Martin Luther und Philipp Melanchthon. Das Epistolarium weist das als Lutherus de se ipso (!) titulierte Gedicht den Jahren 1521–1523 zu, da es zwischen zwei Gedichten auf den Tod Papst Leos X. am 1. Dezember 1521 und zweier weiterer Gedichte zu Bildnissen Luthers (De imagine Lutheri und Aliud), die dem Jahr 1523 zuzuordnen sind, aufgeführt wird.[16] Auch Luther selbst sah sein Überleben als scharfen Kontrast zum unerwarteten Tod Leos X.[17]

Da Wolfgang Reichart als Autor aus stilistischen Gründen nicht in Frage kommt[18] und auch kaum zu erklären wäre, warum ein Gedicht Reicharts in Wittenberg als Selbstaussage Luthers gedruckt worden wäre, ist anzunehmen, dass er den Text umgekehrt vom Flugblatt übernommen hat.[19] Die Quelle hätte Wolfgang Reichart nach September 1522,[20] wahrscheinlich vor Mai 1523, ganz sicher vor August 1535[21] vorgelegen.[22]

Lucas Cranachs d. Ä. Holzschnitt wurde zudem von Hans Sebald Beham aufgegriffen (Abb. 5) und trägt in seinem ersten Zustand (II.D3.1) die xylographische Datierung 1522, was sich mit dem hier nahegelegten Auftreten des Cranachschen Holzschnittes im selben Jahr deckt. Hans Sebald Behams Entwurf verhält sich spiegelbildlich zur Vorlage, dabei erweitert Beham den Bildausschnitt zur Halbfigur und entspricht damit in der Anlage dem Weimarer Gemälde (II.M2), wobei er eine abweichende Haltung der Hände und Stellung des Schwertes wählt. Der Schnitt greift die wichtigsten Kompositionslinien des Gesichts wie Wangen-, Stirn- und Nasenkontur sowie Augenabstand auf, übernimmt alle anderen Komponenten jedoch nicht mehr formverbindlich. Der in seinem zweiten Zustand an drei Seiten, möglicherweise aufgrund einer Beschädigung, deutlich beschnittene Druckstock Hans Sebald Behams wurde für mindestens zwei weitere Druckauflagen (II.D3.2) verwendet, die anhand der Wasserzeichen ihrer Abzüge in die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts sowie in die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts datiert werden können.[23]

Daraus ergibt sich, dass Darstellungen Luthers als „Junker Jörg“ in gedruckter Form bereits vor dem 1. April 1522, in gemalter Form möglicherweise schon ab November 1522 und sicher seit Februar 1523 vorgelegen haben.

Beobachtungen zum Werkprozess

Obwohl sich Aufbau und Ausführung der Malerei der Gemälde in Leipzig (II.M1) und Weimar (II.M2) unterscheiden,[24] gleichen sich deren Unterzeichnungen: Beide sind mit dem Pinsel und einem schwärzlichen, flüssigen Medium in wenigen Linien ausgeführt und stimmen sowohl in den Formverläufen als auch in ihrer absoluten Größe überein (Abb. 6) Die Unterzeichnungen beider Gemälde weisen zwei unterschiedliche Linientypen auf. Neben freien, recht zügig gesetzten Pinselstrichen vor allem im Bereich der Haare und Finger finden sich dünnere, teils zittrig wirkende Linien in den Binnenkonturen des Gesichtes. Diese könnten durch das Nachzeichnen einer ersten und heute im Infrarotreflektogramm nicht mehr sichtbaren Formanlage entstanden sein.[25] Die Unterzeichnung entspricht zudem in Form und Größe sehr genau dem Holzschnitt Lucas Cranachs d. Ä. (Abb. 7 und 8). Bei allen untersuchten Abzügen des Holzschnitts ist mittig in den gedruckten Linien jeweils eine feine, helle Linie erkennbar, die als Spur einer Reißnadel interpretiert werden kann, mit deren Hilfe eine Vorzeichnung auf den Holzblock übertragen wurde. Aufgrund dessen liegt der Schluss nahe, dass sowohl die beiden Gemälde als auch der Holzschnitt auf eine (gemeinsame?) Vorlage zurückgehen, die es ermöglichte, Luthers Gesichtszüge mit größtmöglichem Wiedererkennungswert in Graphik und Malerei umzusetzen. Es bedurfte also weder des Holzschnitts zur Anfertigung der Gemälde noch umgekehrt der Gemälde zur Anfertigung des Holzschnitts.

Für die beiden anderen druckgraphischen Werke der Gruppe II (II.D2 sowie II.D3) diente dagegen offensichtlich der Holzschnitt selbst als Vorlage. So erfuhr dieser wohl schon in seiner ersten Auflage einen formatidentischen und bis ins Detail getreuen Nachschnitt (II.D2) von unbekannter Hand, der sich als unikaler Abzug[1]  im British Museum in London erhalten hat (Abb. 9) und wie die Auflage A (jedoch mit abweichenden Typen) über der Darstellung den typographischen Namenszug „Lutherus“ trägt. Ohne eine direkte Übertragung der Vorlage wäre dieser Holzschnitt technisch kaum umsetzbar gewesen. Bemerkenswert ist hierbei insbesondere der Umstand, dass der Holzschnitt gegenüber der Fassung Lucas Cranachs d. Ä. nicht horizontal gespiegelt ist.[2] Hier wurde der Mehraufwand betrieben, die vom Original abgenommenen Linien detailgetreu und seitenrichtig auf einen neuen Holzblock zu übertragen.

Bildanlass

Dass Luther, nachdem er am 26. April 1521 vom Reichstag in Worms aufgebrochen war, durch vorgebliche Widersacher am 4. Mai entführt worden war, verbreitete sich innerhalb relativ kurzer Zeit. Bereits sieben Tage später war die Neuigkeit bis nach Worms gedrungen, 13 Tage später hatte auch Albrecht Dürer, der zu diesem Zeitpunkt in Antwerpen weilte, Kunde davon.[3] Er äußerte in seinem vielzitierten Tagebucheintrag zunächst Zweifel am Überleben Luthers,[4] befürchtete im Laufe seiner Ausführungen aber doch Luthers Tod.[5]

Auch dass Luther überlebt hatte, blieb nicht lange ein Geheimnis: Schon am 16. Mai wurde der Staatsrat von Kastilien darüber informiert,[6] und seit Juni verließen neben einer Vielzahl von zunächst vertraulichen Briefen auch Schriften von seiner Hand die Wartburg, die spätestens seit Juli im Druck erschienen.[7] Für die Öffentlichkeit im Reich hatte ein neues Bildnis des Reformators demnach die Funktion, Luthers Überleben und seine ungebrochene Bereitschaft, der römischen Kirche entgegenzutreten, zu illustrieren.

In diesem Zusammenhang ist der unter dem Bildnis in der ersten Auflage gedruckte lateinische Vierzeiler zu sehen, der in deutscher Übersetzung lautet: „Ständig gesucht, ständig von Dir, Rom, angegriffen, lebe ich, Luther, dank Christus noch immer. Eine Hoffnung nur habe ich, die mich nicht täuschen wird: Jesus. Solange ich mich an ihn halte, fahr hin abtrünniges Rom.“[8] Im gleichen Duktus wandte sich Luther am 1. Dezember 1521 von der Wartburg aus auch selbst an Kardinal Albrecht von Brandenburg: „E. K. F. G. denken nur nicht, daß Luther tot sei. Er wird auf den Gott, der den Papst demütiget hat, so frei und fröhlich pochen [...]“.[9] In diesem Zusammenhang ist auch der Hintergrund des Holzschnitts von Bedeutung, handelt es sich doch um das einzige Bildnis Lucas Cranachs d. Ä., das den Dargestellten unter freiem Himmel zeigt.

Die auffällige Verbindung Luthers mit einer ritterlichen Gestalt in einem Bildnis lässt sich bereits Anfang 1521 belegen. Wie im Text zu Bildnisgruppe I gezeigt, ist die Existenz eines großformatigen Flugblatts, das die Bildnisse Luthers und des Reichsritters Ulrich von Hutten verbindet, bereits für den 8. Februar 1521 in Worms nachgewiesen.[10] Ulrich von Hutten,[11] dessen rechte Hand auf dem Schwertknauf ruht, erscheint hier im Harnisch zusammen mit dem Mönch Luther auf dem Flugblatt, das sie als Vorkämpfer der christlichen Freiheit bezeichnet.[12] Ulrich von Huttens nach dem 1. Mai 1521 bei Johann Schott in Straßburg erschienenes Gesprächbüchlein greift dieses Motiv in seinem von Hans Baldung Grien gestalteten Titelblatt auf,[13] das Mönch und Ritter als Ganzfiguren ebenfalls vereint. Dass damit Luther und Ulrich von Hutten als Waffenbrüder des Antiromanismus verstanden wurden, zeigt eine symbolische Spotthandlung aus dem elsässischen Sélestat am 17. März 1521, wo Papisten gedruckte Bildnisse Luthers und Ulrich von Huttens gemeinsam an den Pfosten des städtischen Galgens hefteten.[14]

Anders als der Holzschnitt Lucas Cranachs d. Ä. zeigen die quellenmäßig oder real überlieferten Gemälde sowie der Holzschnitt Hans Sebald Behams Luther mit Schwert. Diese Bildnisse knüpfen durch ihre Attribution an die frühere Darstellung als Vorkämpfer der christlichen Freiheit an bzw. konzentrieren sie auf die Person Luthers.[15] Ob in der Figur des „Junker Jörg“ auch die Vorstellung eines „miles christianus“ mitschwingt, wie Erasmus von Rotterdam ihn 1503 mit seinem Enchiridion militis christiani in den Kanon des Humanismus eingeführt hatte, bleibt unentscheidbar. Immerhin war der Text erst ein knappes Jahr vor dem ersten Auftreten der „Junker Jörg“-Darstellungen ins Deutsche übersetzt worden.[16] 

Inwiefern der „Junker Jörg“ bildpublizistisch rezipiert wurde, kann bislang nur in Umrissen rekonstruiert werden. Zwei Buchillustrationen anti-lutherischer Schriften illustrieren Luther in Rüstung mit Schwert und Tonsur als Provokateur,[17] ohne dass mit Sicherheit gesagt werden kann, ob hier eine direkte Bezugnahme vorliegt.