Martin Luther als Brustbildnis nach rechts

Buche [1]. Ein hochrechteckiges, astfreies Brett [2] mit vertikalem Faserverlauf und nahezu stehenden Jahrringen.

Die Tafel ist rückseitig fein geglättet und weder gefast noch gefalzt, Werkspuren markieren sich nicht. Braune Rückseitenlasur.

Am unteren Bildrand ist eine nicht ursprüngliche, knapp 4 cm breite und 1 cm starke Querleiste aus Eichenholz (augenscheinlich) aufgeleimt, am oberen Bildrand fehlt das wohl vormals vorhandene entsprechende Gegenstück heute. [3]

Im oberen Drittel ein etwa 11 x 19 cm großes Papier / Pergament aus dem Jahr 1614 mit einer handschriftlichen Aufschrift. [4]

[1] Peter Klein, Bericht über die dendrochronologische Untersuchung der Gemäldetafel "Martin Luther" (L. Cranach, Inv.-Nr. B 59), 15.05.1992, DE_KBSB_B59_FR312-313C_1992_analysis-report-001.

[2] Brettmaße: 37,5 x 24,1 (oben) - 24,3 (mittig) x 0,3 (Tafelkanten) - 0,5 cm (mittig).

[3] Reste der braunen Lasur sind im Bereich der entfernten Leiste nachweisbar, müssen also älter als diese sein.

[4] Siehe dazu den Eintrag unter "Inschriften, Stempel, Siegel, Beschriftungen".

Weiße mitteldicke Grundierung, sorgfältig geglättet. Aufliegende Übermalungen verhindern eine sichere Beurteilung der Randbereiche, der Auftrag scheint aber unregelmäßg auszulaufen, oben endet er abschnittsweise bündig mit dem Tafelrand. [1]

Optisch, auch unter Vergrößerung, zeigen sich keine Hinweise auf eine Imprimitur.

[1] Bei einigen Vergleichsexemplaren sind je zwei gegenüberliegende Kanten vollständig randbündig grundiert, während die beiden anderen Kanten einen ungrundierten Rand aufweisen. Meist findet sich kein ausgeprägter Grundiergrat. Vorstellbar ist, dass die Tafeln zur Grundierung temporär in zwei Nutleisten eingeschoben wurden. Die Grundierung scheint dabei zwischen Nutleisten und Tafel eingelaufen zu sein, was den unregelmäßigen Verlauf nicht ganz bis zum Rand erklärte. Ein ursprünglich möglicherweise schwach ausgeprägter Grundiergrat könnte anschließend geglättet worden sein.

Im Infrarotreflektogramm, aber auch mit bloßem Auge, ist die feine Unterzeichnung der Gesichtskonturen deutlich sichtbar. [1] Sowohl die Außen- als auch die Binnenkonturen sind in gleichmäßig dünnem Strich angegeben. Die feinen Linien scheinen abschnittsweise von regelmäßig auftretenden ca. 1-2 mm langen anschwellenden Sequenzen überlagert zu werden, wodurch ein gestrichelt wirkendes Erscheinungsbild entsteht. Außerdem treten vereinzelt Doppelkonturen auf, so zum Beispiel am Kinn, wo sich zwei Linien treffen und am Schnittpunkt um wenige Millimeter überlappen. [2] Zudem zeigt die Überblendung der unterzeichneten Gesichtskonturen mehrerer Exemplare dieses Bildnistyps in absoluter Größe eine hohe Übereinstimmung wesentlicher Linien. [3] Diese Merkmale deuten auf die Verwendung einer Pause hin. [4]

[1] Die Sichtbarkeit der Unterzeichnung dürfte durch eine altersbedingte Transparenzerhöhung des Bleiweißanteils im Inkarnat verstärkt worden sein.

[2] Vergleichbare Phänomene sind auch an [DE_KSVC_M417] (KKL IV.M2a), [DE_KSW_G559] (KKL IV.M3a), [DE_NLMH_PAM973] (KKL IV.M4a), [DE_MHB_1a] (KKL IV.M12a), [DE_SPSG_GKI50476] (KKL IV.M15), [CH_KMBe_592] (KKL IV.M20a) zu beobachten.

[3] Am Objekt durch Umzeichnung nachgewiesen bei KKL IV.M1, IV.M2a, IV.M5a, IV.M12a, IV.M14, IV.M15, IV.M17, IV.M18, IV.M20a. Durch digitale Überblendung geprüft bei IV.M1-IV.M23.

[4] Vgl. dazu auch die Ausführungen im KKL-Begleitband (in Vorbereitung).

Die einzelnen Farbflächen sind mit geringer Überlappung zügig nebeneinander gesetzt [1] und in folgender Reihenfolge aufgebaut:

Zuerst erfolgte die flächige Anlage des Kopfes, im Inkarnat mit einem hellrosafarbenen Grundton. Das Deckhaar ist anschließend mit breitem Pinsel in streifigem Auftrag halbdeckend braun unterlegt. Auch Schaube und Barett sind in gleicher Weise angelegt. Im Inkarnat erfolgte darauf die Feinmodellierung mit weich vertriebenen Lasuren, die in Wangen, Nase und Augenlidern stärker rot ausgemischt sind. Außen- und Binnenkonturen sind halbdeckend braun angelegt. Die weiteren Schattenlasuren sind braun-schwarz ausgemischt. [2]

Der Mund ist rot angelegt, wobei die Oberlippe etwas kräftiger und dunkler ausgemischt ist als die Unterlippe. Anschließend sind die Mundwinkel braun-grau lasierend angegeben und darüber der Lippenspalt braun-schwarz betont.

Die Iriden wurden zunächst in Hellbraun flächig angelegt. Eine graue Lasur, die quer zum Strich vertrieben ist, gibt das Volumen an, das schließlich mit einer dunkelbraunen Konturlinie und kurzen, quer zur Kontur gesetzten Pinselstrichen ausgearbeitet wurde. Die Pupillen sind ebenfalls in Dunkelbraun aufgesetzt und partiell nochmals mit schwarz akzentuiert. Je zwei pastose sichelförmige Pinselstriche dienen als Lichtreflexe auf der rechten Seite der Iriden. Weitere kleine Lichtreflexe beleben den inneren Augenwinkel des rechten Auges. Die Augäpfel sind allein durch wenige pastose Weißhöhungen über dem Grundton des Inkarnats angegeben. Wimpern und oberer Lidstrich sind abschließend dunkelbraun aufgesetzt.

Die Ausführung des Hintergrundes erfolgte mit leuchtend blauer Farbe, die aus einem sehr fein gemahlenen Blaupigment mit vereinzelten gröberen Partikeln und Weiß ausgemischt ist. Der Pinselduktus ist besonders in den Grenzbereichen zum Inkarnat markant, wo der Pinselstrich den Gesichtskonturen folgt. Der insgesamt recht unregelmäßige Farbauftrag in Kombination mit der vergleichsweise hohen Viskosität der Farbe bewirkt, dass die Grundierung immer wieder durch die Farbe hindurch scheint und dem Hintergrund so einen lebendigen Charakter verleiht. Der Farbauftrag endet am oberen Rand einige Millimeter innerhalb der Tafelfläche. Seitlich verhindern flächige Übermalungen die Beurteilung der Randbereiche.

Das schwarze Gewand wie auch das Barett sind über der braunen Unterlegung mit Schwarz und Weiß nass in nass modelliert, wobei das Volumen sowie die Angabe von Kragen, Nähten und Falten durch stärkere Ausmischung mit Weiß erreicht werden. Die Konturen sind anschließend partiell mit Schwarz nachgezogen.

Die Haarlocken sind danach zunächst mit einem breiteren Pinsel angelegt und darüber einzelne Härchen mit dem Spitzpinsel pastos aufgesetzt.

Die Signatur der Cranachwerkstatt und die Jahreszahl 1529 sind in schwarzer Farbe an den linken Bildrand gesetzt. Der Körper der nach rechts gerichteten geflügelten Schlange besteht aus mehreren aneinander gesetzten Rundbögen. Die Farbe scheint von schlecht fließender Konsistenz gewesen zu sein, so dass sich der Pinsel mehrfach aufgespalten hat und längere geschwungene Formen offenbar nicht flüssig umsetzbar waren. Auch die Jahreszahl wirkt eher ungelenk, wofür ebenfalls die Farbbeschaffenheit ursächlich sein dürfte. Ein entscheidender Vorteil der schwarzen Farbe, die auch für Gewänder und Barett Verwendung fand, mag die extrem hohe Deckkraft gewesen sein, für die wohl das äußerst feine Schwarzpigment (Ruß? [3]) verantwortlich ist.

[1] Je nach Bereich war die zuvor gemalte Farbfläche bereits getrocknet oder noch feucht.

[2] Das verwendete sehr grobkörnige Schwarzpigment zeigt im Mikroskopbild die charakteristische Morphologie von Pflanzenschwarz.

[3] Zur Verwendung von Ruß als Schwarzpigment in der Werkstatt Lucas Cranach d. Ä. vgl. auch Heydenreich, Gunnar, Lucas Cranach The Elder. Painting materials, techniques and workskop practice, Amsterdam (2007), 162 - 164.

Neuer Rahmen.

[Untersuchungsbericht Wibke Ottweiler, KKL 2022]

Holzartenbestimmung: Buche

Jüngster Jahrring: 1521

[Klein Bericht, 14.05.1992]

Einteilige Buchenholztafel

175 Jahrringe, beim Vergleich mit der Standardchronologie ließ sich die Jahrringkurve zwischen die Jahre 1521 und 1547 einordnen.

Die Tafel gehört demselben Baum wie Cranachs Bildnis Katharina von Bora zu (Kunstsammlungen Böttcherstraße, Inv. B60, DE_KBSB_B60_FR312-313C), dessen jüngster Jahrring (von insgesamt 128) aus dem Jahr 1524 stammt.

Bei einer Mindestlagerzeit von zwei Jahren könnte das Gemälde ab 1526 entstanden sein.

Weiterhin lassen sich diesem Baum die Tafeln "Kardinal Albrecht als Hl. Hieronymus", Gemäldegal. Berlin-Dahlem, DE_smbGG_589_FR184; "Apollo und Diana", Gemäldegalerie Berlin-Dahlem, DE_smbGG_564_FR271; "Das Urteil des Paris", Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, DE_SKK_0109_FR255.

[Dr. Peter Klein 1981, Bericht über die dendrochronologischen Untersuchungen an den Tafeln "Martin Luther" und "Katharina von Bora" durchgeführt am 3.11.1981; Dr. Peter Klein 1992, Bericht über die dendrochronologischen Untersuchungen der Gemäldetafel "Martin Luther", Werkakte]

Alter roter Schildplatt-Rahmen, verglast

[Museum im Roselius-Haus, revised 2013]

Insgesamt vergleichsweise guter Erhaltungszustand. Bis auf eine mäßige konvexe Verwölbung mit einer Amplitude von maximal 1 cm auf die Tafelbreite von 24,3 cm ist die Tafel in einem sehr guten Zustand. [1] Die Malschicht weist ein gleichmäßiges Alterscraquelée auf. Die vergleichsweise deutliche Sichtbarkeit der Unterzeichnung durch die Inkarnatfarbe hindurch ist wenigstens bedingt auf ein Transparentwerden des Bleiweißanteils zurückzuführen.

Die Oberfläche der Malerei scheint nur im Bereich des Hintergrundes geringfügig verputzt zu sein; besonders gut sichtbar ist dies an den einzelnen Härchen, die auf die blaue Farbe aufgesetzt sind. Durch eine zu starke Reinigung ist die dünne braune Farbe auf den Höhen des Pinselduktus deutlich reduziert worden. Partielle Malschichtverluste treten in den Randbereichen auf. Hier finden sich auch Retuschen unterschiedlicher Restaurierungsphasen und Reste eines stark vergilbten Firnisses. Weitere vereinzelte Retuschen markieren sich in Hintergrund und Gewand. Ein neuer, leicht milchig-trüber Firnis ist in vertikal verlaufenden Bahnen verhältnismäßig dick mit einem breiten Pinsel aufgetragen worden.

[1] Die Verwölbung beschränkt sich auf die obere Bildhälfte, wo die stabilisierende Eichenholzleiste am oberen Tafelrand fehlt. Offenbar konnte mit der am unteren Bildrand noch vorhandenen Querleiste eine Verwölbung in diesem Bereich erfolgreich verhindert werden.

Leicht gewölbte Tafel

[Museum im Roselius-Haus, revised 2013]

• 2006: Atelier Hoffmann, Bremen: konservatorische Arbeiten am Gemälderahmen

[Museum im Roselius-Haus, revised 2013]

• 1980: Renate Kant, Hamburg: konservatorische Arbeiten

[Museum im Roselius-Haus, revised 2013]